La mujer es una flor

A principios del siglo xx, la mujer se erguía consciente de su dignidad envuelta en la fastuosa coraza de sus vestidos, con la figura comprimida para formar una grotesca ''S'': el pecho se forzaba hacia delante en curva sinuosa mientras el trasero se exageraba y se curvaba en el sentido opuesto, y todo ''gracias'' a un corsé que además lograba una cintura de avispa y un abdomen liso. Esta moda obligaba también a llevar faldas fruncidas en la caderas que se precipitaban hasta el suelo; a sufrir mangas muy largas y estrechas, cuellos almidonados y excesivamente altos; a lucir colas, tocados para el cabello y algunos mechones ondulados recogidos bajo los sombreros, que eran muy recargados, con drapeados exageradísimos confeccionados en paño, tela chiné, alpaca de planta, terciopelo y encaje.
Las mayores innovaciones en los vestidos de fiesta de 1898 eran las flores de tallos largos y estilizados, los ribetes bordados con vivos colores y los adornos con movimiento ascendente. Una pasión sin precedentes por la ornamentación caracterizó a esta época: bordados con cordoncillo, apliques, puntillas, abalorios, lentejuelas y pliegues cubrían a las mujeres formando una red deslumbrante.
Otra inspiración reformulada que compartían el arte y la moda eran las imágenes eróticas y los nuevos ideales de belleza femenina: la melena al viento estaba plagada de significados para los secesionistas, y la moda también insistía en el cabello ondulado y ahuecado, recogido pero no tirante, sujeto con horquillas en la nuca.
Alrededor de 1900, el cuerpo femenino era un artículo ornamental o de joyería; la boyante industria de la moda lo estabiliza de forma erótica, lo deformaba y lo abstraía de su función biológica. Así la moda y la feminidad se unieron de forma inextricable. Ya en la década de 1890 los diseñadores habían tratado de establecer los principios estéticos de la 'asimetría': la moda no solo expresaba las desigualdades entre la clase sociales, sino entre los hombres y mujeres.

Quizás hayas oído que se dislocan la mandíbula, pero no es así, la estiran. A diferencia de los mamíferos, las serpientes no tienen huesos del cráneo (lo que incluye los maxilares) fijos, sino que van unidos por un ligamento flexible.

Etapas del arte prehistórico

1) PALEOLÍTICO:
       a) Paleolítico Inferior (2,4 millones - 200.000 a.C) desde la 1º glaciación, Günz, a la 3º, Riss.
             Períodos:                   - Chelense o abbevillense
                                               - Achólense
                                               - Musteriense

      b) Paleolítico Medio (200.00 - 35.000 a.C)
    
      c) Paleolítico Superior (35.000 (desde la 4º glaciación, Würn) hasta el 10.000 a.C aprox)   Durante este período se produden las más importantes manifestaciones del arte paleolítico con un marcado carácter naturalista. Existen subperíodos  según técnicas regionales/locales.
             Períodos:                   - Auriñaciense
                                               - Solutrense
                                               - Magdaleniense


2) MESOLÍTICO: 10.000 - 9.000 a.C

3) NEOLÍTICO: 9.000 - 3.000 a.C

4) EDAD DE LOS METALES: 5.000 - 2.000 a.C
           a) Edad de Cobre (Eneolítico o Calcolítico)
           b) Edad de Hierro
           c) Edad del Bronce
Para empezar voy a explica que son las vanguardias. Las vanguardias, son aquellos movimientos artísticos que se oponen (no siempre) con virulencia y que proponen en manifestos su concepción del arte y de las lectas. Se trata de nuevas corrientes caracterizadas por su afán de ruptura con las formas tradicionales.

Las principales características son:

- Ruptura radical con las normas del pasado
- Búsqueda de la originalidad a través de la experimentación, es decir que no copia, buscan nuevas formas de expresión.

Los principales movimientos son:

 
 
 
 
 
Sí, existe un curioso caso en una estación de bomberos de California (EEUU), en la cual hay una bombilla desde el año 1901 que nunca ha dejado de iluminar salvo cuando apagan la luz o se producen cortes eléctronicos en la zona, pero sus filamentos siguen intactos. Esta bombilla cuenta con un filamento de carbono aislado completamente por una esfera de vidrio, y opera al vacío. Además consume tan solo 4 vatios.

194º aniversario del nacimiento de Léon Foucault

Léon Foucault, más conocido como el hombre que con un péndulo nos hizo ver girar la tierra.
En 1851, Léon encontró la prueba que Galileo no puedo mostrar al mundo para ver que su teoría era correcta, encontró una prueba irrefutable de la rotación terrestre haciendo oscilar un péndulo de 67 metros de longitud en el Panteón de París.
Léon tenía inquietud por el movimiento pendular desde el año 1850 y desde su casa desarrollo un mecanismo basado en un sistema de relojería impulsado por un péndulo y entiendo que este sistema oscilante mantiene su movimiento siempre sobre un mismo plano, independiente de la rotación de su base.
Un año después, Léon convocó a la sociedad en el Observatorio de París para hacerle mostrar su invento.
Copérnico y Galileo fueron los físicos que no tuvieron la prueba para demostrar que la Tierra no solo nunca había sido el centro del universo al girar alrededor del Sol, sino que también rotaba sobre sí misma, pero como ya he dicho faltaba la prueba interna que Léon si puedo encontrar y demostrar.
La primera prueba se repitió al mes siguiente en el Panteón de París. Lo hizo con otro cable suspendido desde lo alto de la cúpula con una longitud de 67 metros y del que colgaba una masa de 28 kilos, de nuevo, un éxito.
Pero antes de la gran demostración, en 1848, Léon, trabajando en su taller intentando poner a un tornillo una pesada barra metálica sostenida mediante un cable de acero, observó que el cable y la barra formaba un péndulo y por ello se dio cuenta que la varilla seguía girando en el mismo sentido de antes.